Motion Graphics: Motion Graphics [CD]

Motion Graphics to projekt Joe'a Williamsa, elektronicznego artysty z Nowego Jorku. Chociaż album 'Motion Graphics' jest pierwszym oficjalnym wydawnictwem projektu, Williams jest aktywnym producentem od wielu lat i ma na koncie album 'Smoke', który w 2007 roku wydał pod szyldem White Williams. Nie tak dawno współpracował także z pochodzącym z Baltimore Mattem Papichem w ramach jego projektu Co La, równocześnie będąc kluczowym członkiem amorficznej grupy Lifted (prowadzonej przez Maxmilliona Dunbara z Future Times). W ostatnich latach produkował także muzykę do '12 O'Clock Boys', pełnometrażowego dokumentu o życiu osób nielegalnie ścigających się na motorach w zachodniej dzielnicy Baltimore. Tworzony na przestrzeni dwóch lat album 'Motion Graphics', przynosi dziesięć utworów (czasami wzbogacanych partiami wokalnymi), łączących różnorodne muzyczne inspiracje Williamsa, na które składają się fascynacje japońską muzyką z lat 80-tych i kosmicznym jazzem spod znaku wytwórni ECM, dźwięków współczesnych systemów i ambientowej muzyki, która obecnie otacza nas na każdym kroku. "Dźwięki interfejsów, systemów w menu w samochodach i konsolach XBOX, a nawet dźwięki, które wydają nowoczesne lodówki gdy są włączane - to są brzmienia, które słyszymy każdego dnia i uznałem, że pomiędzy tymi dźwiękami a bardziej konwencjonalnymi "muzycznymi" dźwiękami odbywa się interesujący dialog. Te codzienne dźwięki są prawdziwymi odgłosami teraźniejszości i są bardziej popową muzyką niż popowa muzyka. Od samego początku pracy nad 'Motion Graphics', Williams chciał nagrać płytę techno-popową w stylu Yellow Magic Orchestra (a.k.a. YMO) Ryuichiego Sakamoto czy Kraftwerk. Jednak nie chciał po prostu kopiować brzmienia tych klasycznych zespołów, a wzorem tamtych grup stworzyć muzykę, która będzie odzwierciedlała technologiczne realia swoich czasów. Dla Kraftwerk był to Autobahn i narodziny informatyki, YMO miało Walkmany Sony, rozkwit Nintendo, z kolei Motion Graphics ma Twittera, smartfony i coraz większą obecność dronów. W swoim kreatywnym procesie Williams wykorzystywał możliwości współczesnej technologii. Sięgał po software'owe instrumenty by tworzyć orkiestracje na potrzeby filmów i telewizji, tworząc tak realistyczne brzmienia instrumentów dętych i smyczkowych, że nie sposób było odróżnić je od prawdziwych. Używał wielu tych instrumentów w komputerze, które są postrzegane jako hyper-realistyczne, albo tak realistyczne, na ile pozwala współczesna technologia. "Robię wszystko, by brzmienia tych instrumentów były tak realistyczne, jak to tylko możliwe. Używam stworzonych z nich dużo szybszych sekwencji, niż ktokolwiek by się spodziewał lub tego jak te instrumenty powinny być używane. Nie chodzi o samą prędkość, ale także używam arpeggiatorów tak je programując, by brzmiały jak wykonywane przez prawdziwą osobę, choć nie wiadomo czy ktoś, ani jakakolwiek grupa muzyków mogłaby to wykonać." Choć nie jest programistą w żadnym tego słowa znaczeniu, Williams tworzy także własne wirtualne instrumenty, przypadkowo mieszając brzmienia. "Jeśli spojrzysz na oś czasu Twittera, można dostrzec różne perspektywy, które istnieją tylko między dwoma różnymi tweetami" - tak Williams tłumaczy inspirację w podejściu do instrumentów. "Ktoś może najpierw napisać coś zupełnie banalnego, następny coś o bombie w samochodzie, dalej coś absurdalnego lub zabawnego i na końcu wychodzi z tego strumień świadomości prawie jak ze snu. Na podstawowym poziomie to jest jak przerzucanie brzmień w syntezatorze. Przypominające trwające cały czas przewijanie." Williams tworzy muzykę związaną z dzisiejszymi czasami. Jednak poza tymi medytacjami dotyczącymi współczesnego, technologicznego świata, 'Motion Graphics' jest zbiorem bogatych w szczegóły elektronicznych kompozycji. Czasami szalonych i porozrzucanych, kiedy indziej łagodnych i swobodnie płynących. Ten debiut Motion Graphics jest ambitnym owocem wysiłku artysty mającego niezwykły dar odkrywania otaczających nas dźwięków i nadawania im nowego znaczenia.